PhèdreSénèque / Georges Lavaudant

Durée du spectacle : 1h20

Tout le monde connait le Phèdre de Jean Racine. Celle de Sénèque est ici réhabilitée, grâce à une nouvelle traduction et la mise en scène implacable de Georges Lavaudant.

Phèdre, c’est l’histoire d’un amour impossible, incestueux, entre Phèdre et Hippolyte, le fils de son époux Thésée, roi d’Athènes. C’est l’histoire d’une femme légendaire et de la furor tragique, à laquelle vont céder tous les personnages, dans la violence de leur folie. C’est une histoire de désirs et de pulsions, de transgression et de châtiments, qui condamnent la parole elle-même. C’est cette parole refoulée qui fait ici irruption.

Sur scène, la présence obsédante et chorégraphiée des corps semble réinventer un théâtre oriental, fait d’ombres et de lumières, dans un espace qu’ils sculptent et déchirent entièrement.

Dans une langue maîtrisée et flamboyante, cette pièce magistrale, à la fois poème et tragédie, renaît dans toute sa contemporanéité.

Note d'intention

Le Phèdre de Jean Racine [est une] pièce magistrale, souvent représentée. On connaît un peu moins la version de Sénèque, qui heureusement, depuis quelques années, retrouve enfin la place qui lui est due. C’est dans ce mouvement de réhabilitation que je tente de m’inscrire.

Mon désir de m’emparer de ce texte, tout à la fois poème et tragédie, s’est concrétisé d’une part lorsque j’ai pris connaissance de la traduction-adaptation de Frédéric Boyer ; d’autre part lorsque Jean-Claude Gallotta a accepté de participer à cette aventure.

Frédéric Boyer : une langue flamboyante – baroque, mais aussi maîtrisée – secrète – elliptique, crue et drue. « C’est un sale amour », dit la nourrice, et il faut entendre ce « sale » dans l’entière acception de ce terme. Une traduction qui ne tente pas à tout prix – tendance trop habituelle – de tout ramener à l’aujourd’hui – cette maladie réductrice de l’actualisation. Violence – obsession – malédiction familiale – châtiment, frustration, désir fou – irrationnel : « je te dis que mon roi absolu, c’est l’amour ».

Toutes les facettes – même les plus obscures, les plus inavouables – de la passion sont explorées.

Hippolyte – Phèdre. Deux destins. L’un tourné vers l’extérieur, l’exubérance, la chasse, la liberté, les compagnons – la haine des femmes. L’autre : Phèdre – l’enfermement, l’attente, la souffrance – le huis-clos. Choc de la lumière et de l’ombre.

Jean-Claude Gallotta : présence obsédante des corps, de leur matérialité, leur force, leur gaucherie, leur abandon. Leurs secrets. Leurs chutes.

Peu de décors, peu de costumes. Les corps et leurs ombres, comme dans un théâtre oriental – mais réinventé.

Georges Lavaudant