La Bobine de RuhmkorffPierre Meunier

P. M. : J’aime m’entourer de matières en mouvement, de machines. J’ai d’ailleurs retrouvé une bobine de Ruhmkorff de la fin du XIXe siècle, magnifique, en cuivre et laiton, dont je me sers dans le spectacle... Leur particularité, c’est qu’elles peuvent dérailler, se mettre à fonctionner de manière imprévue. Cela m’oblige à rester complètement éveillé, à mobiliser mon corps et mon esprit afin de pouvoir faire face à tout ce qui peut surgir, d’intégrer les aléas qui peuvent aller jusqu’à la panne et l’accident.

Et puis ces machines permettent de dépasser l’illustration limitée d’un propos. L’imaginaire peut y voir des correspondances mais elles sont suffisamment riches pour résonner avec d’autres dimensions. Il y a toujours ce conditionnel : « Ce pourrait être ça » ; cela peut le représenter, avoir un rapport, mais ça l’excède aussi. Ça permet de respirer. Cela permet à la fois d’être pile dans le propos et de l’élargir. Comme le sexe, qui fait vibrer toutes les couches de la conscience et de la perception du monde.

Et puis la poétique peut alors apparaître. C’est l’éternel vœu secret : que la dimension poétique surgisse sans qu’on l’ait mise explicitement en œuvre.

L. D. : Votre spectacle explore la question du sexe et du désir, mais vous comparez également le rapport entre le spectateur et l’acteur au rapport amoureux...

P. M. : Tout à fait. Nos corps se font face. C’est très organique, cette situation, il y a un coude-à-coude, une masse respirante, des odeurs, un public immobile, aux aguets, ouvert, poreux et devant lui un corps seul, qui s’expose, propose et tente un partage autour de quelque chose qu’on aurait en commun. Sans cette hypothèse d’un « en commun », il n’y aurait pas de spectacle. Mon but est de réveiller, d’ébranler, de réalimenter, de redonner du mouvement et de l’appétit pour cet « en commun ». Je suis toujours très inquiet devant les forces de figement qui nous affectent et nous guettent sans répit. Au fond, mon désir constant est de provoquer du mouvement chez le spectateur, de faire résonner des endroits inhabituels qu’on déserte la plupart du temps. Il s’agit toujours de lutter contre l’étroitesse et la calcification de l’imaginaire et de la pensée.