Le Quai de OuistrehamFlorence Aubenas / Louise Vignaud

Durée du spectacle : 1h10

Sur scène, une comédienne. Une chaise. Un paperboard. Elle raconte. L’histoire d’une journaliste grand reporter partie chercher du travail anonymement, pour enquêter sur le mot de « crise ». On est en 2009.

Passant de ménages en ménages, elle se fond alors dans la masse des travailleurs de l’ombre. Au fil du spectacle – 1h de pure parole -, le public voit tout : ballets de femmes de ménage, chorégraphies millimétrées de chiffons et serpillères dans une infernale course contre la montre - jusqu’à épuisement. Sans aucun pathos, la performance de Magali Bonat est assourdissante de justesse pour dire le stress, la peur de mal faire, l’exploitation au cœur de cette machine à broyer.

S’appuyant sur la langue précise et ciselée de la journaliste Florence Aubenas, Louise Vignaud offre avec cette mise en scène une adaptation bouleversante du Quai de Ouistreham – véritable onde de choc à sa sortie en 2010. Un témoignage puissant et nécessaire.

D’après Le Quai de Ouistreham de Florence Aubenas, publié aux éditions de l’Olivier

Note d'intention

Le quai de Ouistreham n’est pas un texte de théâtre. Ce n’est pas une fiction non plus. C’est un récit journalistique issu d’une enquête de terrain. La langue de Florence Aubenas, bien que très littéraire, ne s’embarrasse pas de fioriture. C’est une langue orale, dynamique, efficace, qui va aux faits. C’est une langue qui raconte, et qui témoigne.

La pièce commence dans le noir : une voix enregistrée nous raconte les prémices de ce livre. La crise, l’impossibilité d’écrire, la nécessité de l’expérience, ses conditions. Le décor est posé, il n’y a plus qu’à raconter. Pour seuls accessoires, un paperboard et une chaise : signes d’une bureaucratie, d’un Pôle Emploi ramené à son efficacité, d’un dénuement, d’une journaliste en quête de mots à écrire.

Monter Le quai de Ouistreham, c’est se poser la question de la représentation, et de ses limites. Avec Magali Bonat, nous avons cherché un jeu absolument investi dans la parole et dans son rapport au public, sans interprétation superflue des faits rapportés. Les femmes dont Florence Aubenas nous parle ne sont pas incarnées, simplement évoquées par un geste, une attitude, signe d’un autre qui fait irruption au plateau et s’efface aussitôt.

Ce spectacle, nous le voulons politique. Non qu’il soit à thèse, mais parce que, dans un rapport frontal au spectateur, sans pathos, il l’invite à recevoir ce témoignage et à réfléchir. Il découvre le quotidien de ces invisibles de notre société, à qui on donne si peu la parole ou qui n’ont pas l’occasion de la prendre. C’est un spectacle politique, car il permet une confrontation au réel, et ouvre les portes vers d’autres possibles.

Louise Vignaud